– В чём заключается основный посыл к зрителю выставки «Путь к реальности»?

– Послание заключается не в эталоне, который я предлагаю, реальностью является всё: от первого шевеления эмоций, чувства, состояния тела нашего, которое нас связывает с космосом, выводя за пределы социальных обстоятельств. Каждому человеку дано «обнять» весь путь и всю полноту и «путь к реальности». У меня здесь выставка немного разделена, есть работы абстрагированные, дистанцированные от конкретной реальности, на стыке с математикой или иллюстрацией. Но эти же законы присутствуют и в жанрах, и в натюрмортах, потому что зритель совсем не обязан «пить» математику и падать в обморок от формул. Я вполне наделён эмоционально-чувственным отношением к каким-то предметам.

– Что для вас живопись?

– Живопись – это форма взаимоотношения с реальностью, это как обыкновенный канал диалога, форма присутствия. «Спрашивать» у неба надо, у звёзд, потому что в контексте природы мы видим будущее, которое предстоит нашему бытию, прошлое, что мы теряем, и к чему мы вынужденно придём, и какие проблемы нас ждут.

– Какой Он, современный художник?

– Современные художники – это очень разные художники, всё зависит от того, чей заказ ты выполняешь, в чей карман ты «смотришь». Вот надо в карман Божий смотреть, я считаю.

– Алексей Андреевич, как Вы считаете, музей это пространство для отдыха, или наоборот для анализа, изучения, процесса познания искусства?

– У музея, конечно, есть специфика, свои специфические моменты. И музей в более широком контексте представляет феномен времени и пространства. Функции музея – это работа с пространством и временем. Приходя сюда, мы начинаем видеть в более широком плане. Музей стыкуется с какими-то определёнными инструментами научными, которые тоже сводничеством занимаются с непознаваемым. Он идёт навстречу сознания, бывает и неподготовленного зрителя, он должен иметь возможности встречи с детьми. Так и одновременно это лаборатория, где вопросы стояли, и будут вечно стоять, это хранилище вопросов над вечностью, над пространством и временем. 

– Какое Ваше послание молодому поколению?

– Молодёжь надо видеть, как зелёное растение, некое растение, надо сохранить её индивидуальность на пути к встрече с универсальными законами. Мы живём в теле социума, и молодость заставляет «дально» видеть, дальше слышать, проективно воспринимать пространство и время. Любой родитель рассуждает так, как я, примерно.

– Что Вы чувствуете, глядя на свои картины, которые украшают стены музея Фелицына? – Я сижу в мастерской обычно, но когда я сюда зашёл, мне ваш зал так понравился. Тут лабиринты, возникают очень интимные отношения с работами. У вас дышится, нет шаблона. Мне здесь атмосфера нравится, и в эти залы не художники приходят, а случайные люди.